mardi 1 juin 2010

[ Portrait d'artiste ] - Tae-Hyung KIM au Concours Reine Elisabeth 2010 (2ème partie)


KIM Tae-Hyung a remporté le cinquième prix du prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique 2010 (piano). Il n'y a rien de mieux à faire maintenant que de l'écouter dans les extraits de ses différentes prestations en finale du concours. J'y joins pour commencer une vidéo de présentation  de Tae-Hyung (en anglais). La dernière vidéo se termine par une interview de Tae-Hyung à l'issue des épreuves.

1 - Présentation de Tae-Hyung KIM par lui-même
(cliquez sur le lien sous l'image)

2 - Finale Concerto : Concerto pour piano et orchestre n°1 en ré mineur op.15 de Johannes Brahms
(cliquez sur le lien sous l'image)

3 - Finale oeuvre imposée : Target oeuvre inédite de Minje JEON
(cliquez sur le lien sous l'image)

4 - Finale : reactions et interview
 (cliquez sur le lien sous l'image)

5 - Concours Reine Elisabeth 2010 - piano / Concert des lauréats /
Tae-Hyung Kim / Beethoven

Concerto n.5 pour piano en mi bémol majeur op. 73, 1er mouvement (1/2)


Source : Musiclasian sur YouTube

Concerto n.5 pour piano en mi bémol majeur op. 73, 1er mouvement (2/2)

Source : Musiclasian sur YouTube

Concerto n.5 pour piano en mi bémol majeur op. 73, 2e mouvement

Source : Musiclasian sur YouTube

Concerto n.5 pour piano en mi bémol majeur op. 73, 3e mouvement

Source : Musiclasian sur YouTube

dimanche 30 mai 2010

[ Portrait d'artiste ] Tae-Hyung KIM, 5ème du Concours Musical International Reine de Belgique 2010 (1ère partie)



- Bruxelles, le 29 mai 2010 -

Le jeune coréen Tae-Hyung Kim se classe parmi les cinq premiers lauréats du Concours Musical International de Piano Reine de Belgique, quelques jours après le jour anniversaire de ses 25 ans. On pouvait espérer le voir dans les trois premiers après une remarquable interprétation du Concerto n°1 en ré mineur op. 15  de Johannes BRAHMS. Mais la barre était très haute.

Le premier prix va incontestablement au pianiste russe Denis Kozhukhin qui a subjugué la salle par une interprétation magistrale du Concerto n. 2 en sol mineur op. 16 de Serge Prokofiev. Dernier des lauréats : Da Sol Kim qui remporte le sixième prix.

Mardi 1er juin sera remis le prix du public. Gageons que Tae-Hyung Kim n'a pas dit son dernier mot!

Extrait d'interview de Tae-Hyung pour la radio flamande Klara

"Quand j'étais petit, il y avait presque toujours de la musique à la maison parce que ma mère aimait la musique classique. J’ai été en contact avec la musique classique avant même de savoir ce qu'était la musique. Plus tard, j'ai été également fasciné par la musique, et j’ai appris à l’apprécier.
En Corée j’ai étudié avec le professeur Kang Choong-Mo. Avec lui, j'ai appris non seulement la musique, mais il m’a permis de ne pas oublier que nous sommes humains. Maintenant, j’étudie à Münich avec Eliso Virsaladze.
Ce que j'aime le plus aujourd’hui, c’est Schumann. Mais ça change constamment. Si je joue Rachmaninov, j'aime Rachmaninov. Si je joue Prokofiev, C’est Prokofiev. Etc ... J'aime beaucoup la Fantasiestücke de Robert Schumann, alors maintenant c’est Schumann que j’aime le plus.
Habituellement, j'aime jouer des morceaux contemporains parce que je peux rencontrer les compositeurs et leur parler. Je me sens plus libre que lorsque je joue la musique classique, baroque ou romantique. Je me sens plus libre. Je peux faire ce que je veux."

Voir la vidéo de l'interview sur radio.klara.be


Voir la liste des lauréats sur le site du Concours Musical International Reine Elisabeth 2010 ainsi que les vidéos des demi-finales et finales en VOD.

Prochains concerts de Tae-Hyung Kim (5e) et  Da Sol Kim (6e) avec l'Orchestre Philharmonique de Liège sous la direction de Jean-Pierre Haeck

  • Mercredi 9 juin à 20h00 - Salle Philharmonique à Liège (Belgique)
  •  Concert des lauréats  : Jeudi 10 juin à 20h00 - Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Belgique)
  • Vendredi 11 juin à 20h00 - Palais des Beaux-Arts de Charleroi (Belgique)
  • Dimanche 13 juin à 20h00 - Koningin Elisabethzaal d'Anvers (Belgique)
Tae-Hyung interprètera
le Concerto n°5 en mi bémol majeur op. 73
de Ludwig van BEETHOVEN
2ème partie : extraits vidéo des prestations de Tae-Hyung Kim en demi-finale et finale
(utiliser le menu ci-contre : [ Portrait d'artiste ] Tae-Hyung Kim - 2ème partie)

Repères :

Denis KOZHUKHIN (1er)
Il entame sa formation à l’École de Musique Balakirev avant de se perfectionner à la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, auprès de Dmitri Bashkirov et Claudio Martinez-Mehner. Actuellement, il poursuit sa formation en musique de chambre à Madrid, auprès de Menahem Pressler et Ralf Gothóni, et en piano à l’Académie Internationale du Lac de Côme, avec notamment Fou Ts’ong, ainsi qu’à la Hochschule für Musik de Stuttgart, avec Kirill Gernstein. Il a joué en de nombreuses occasions en Russie, Allemagne (Klavier-Festival Ruhr), Italie, France (Auditorium du Louvre, Salle Cortot, Théâtre du Châtelet), Suisse (Festival de Verbier) et Espagne. Lauréat de plusieurs concours en Russie et en Espagne, il remporte le 3e Prix au Concours International de Leeds en 2006, et, en 2009, le 1e Prix Vendôme à Lisbonne. Il est également lauréat de la Fondation Solti.



KIM Tae-Hyung (5e)
Après avoir étudié auprès de Kang Choong-Mo à l’Université Nationale des Arts de Corée, KIM Tae-Hyung travaille avec Elisso Virsaladze à la Hochschule für Musik und Theater de Munich, depuis 2008. Premier lauréat du City of Porto International Music Competition (2004) et du Concours International de Piano ‘Interlaken Classics’ à Berne (2008), il remporte également le Grand Prix Animato à Paris (2008). En récital, il se produit dans la série des Concerts ‘Kumho Rising Stars’ et dans la série ‘Hoam Rising Artist’ à Séoul, ainsi qu’à Paris (Salle Cortot, Salle Gaveau), Florence, Leipzig (Gewandhaus), et joue avec de grands orchestres, comme le KBS Symphony Orchestra, l’Orchestre National de France, le Symphonique de Tokyo et l’Orchestre National de Porto.

KIM Da-Sol (6e)
Il est l’élève de Kim In-Il et de Lim Hong-Phil à la Haute École des Arts de Pusan, et, depuis 2006, il poursuit sa formation à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig avec Gerald Fauth. Lauréat de nombreux concours, il a notamment remporté le 1er Prix du Concours International de Nagoya au Japon (2005), le 2e Prix du Concours Isang Yun de Gyeongnam en Corée (2006), le 1er Prix du Concours International Chopin d’Asie (2006), et, en 2008, les 3e Prix au Concours International Robert Schumann et au Concours International de Genève. Il se produit en soliste à Leipzig (Gewandhaus), Berlin (Konzerthaus), Potsdam (Nikolaisaal), avec des orchestres comme le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, le Deutsche Streicherphilharmonie, le Kammerakademie Potsdam, le Hochschulorchester Leipzig, sous la direction de chefs comme Ulrich Windfuhr et Michael Sanderling, parmi d’autres.

lundi 17 mai 2010

[ Portrait d'artiste ] Shunské Sato, un des violons les plus remarquables de la jeune génération !

photo: Hisanori Takebayashi
et aussi   Musiclasian
Grâce à sa virtuosité exceptionellle, sa musicalité, son intelligence, Shunské Sato s'impose comme l'un des violonistes les plus remarqués de la jeune génération. En récital, en orchestre de chambre ou comme soliste avec orchestre, ce jeune violon d'origine nippone se produit de par le monde, obtenant la reconnaissance du public, des orchestres et des critiques musicaux.

Formé dès son plus jeune âge par d'éminents professeurs.

Né à Tokyo en 1984, Sato commence le violon à l'âge de deux ans. Deux ans plus tard, son père est appelé par ses études d'économie à l'Université de Pennsylvanie : la famille part s'installer aux Etats-Unis. Shunské y poursuit ses études musicales auprès d'enseignants de renom tels Chin Kim, professeur à Mannes College of Music, Dorothy DeLay et Masao Kawasaki à la Juilliard School de New York, Jaime Laredo au Curtis Institute de Philadelphie. Plus tard ce sera en Europe avec Gérard Poulet (2003-2009) au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et, depuis octobre 2009, avec Mary Utiger pour étudier le violon baroque à la Hochschule für Musik und Theater de Münich, où il réside actuellement.




Tout au long de ses années d'études, Shunské a toujours pu compter sur le soutien de ses parents :
"Mes parents ont toujours voulu le meilleur pour moi. Ma mère - à ce jour la plus sévère et la plus honnête critique que je connaisse - est ma seconde et très exigeante paire d'oreilles. Et mon père a toujours un encouragement de prêt." (Interview publiée sur www.hanamiweb.com ).

La reconnaisance de son talent ne se fait pas attendre

De nombreuses récompenses
Ses dons exceptionnels lui valent de remporter des prix tels que celui  du Philadelphia Orchestra’s Student Competition à l'âge de neuf ans. Il sera, à l'âge de douze, le plus jeune artiste à signer un contrat pour le management de sa carrière avec la Young Concert Artists (CAY) de New York. Parmi les nombreuses distinctions qui suivront, notons le Idemitsu Award en 2005 et le S & R Washington Award en 2006.

Invité par de grands orchestres symphoniques
Outre ses engagements réguliers avec les principaux orchestres japonais, il se produit avec les grands orchestres Européens, dont le Deutsche Oper Berlin, le Bavarian Radio Philharmonic, le Frankfurt Radio, le NDR Radio Philharmonic Hannover, le Hamburg Symphony, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National de Montpellier et le St. Petersburg Symphony. Il a fait ses débuts américains à 10 ans avec le Philadelphia Orchestra, et depuis, il a été l’invité du Baltimore Symphony, du National Symphony, du Minnesota Orchestra, du Seattle Symphony, du Rochester Philharmonic et du Syracuse Symphony.

Ses rencontres avec des chefs éminents
Sa collaboration avec des chefs d’orchestre renommés enrichit son expérience musicale. Ce sont en particulier les rencontres et le travail accompli avec Kazuyoshi Akiyama, Gary Bertini, Myung-Whun Chung, Sergiu Comissiona, Valery Gerghiev, Christopher Hogwood, Hiroyuki Iwaki, Zdenek Macal, Ingo Metzmacher, Eiji Oue, Yuri Temirkanov, Yan Pascal Tortelier et David Zinman.

Une production discographique remarquée
Shunské enregistre son premier album en 2005 avec les Six Sonates pour violon solo d'Eugène Ysaÿe  (Live Notes, 2005), un disque accueilli avec une unité rare de louanges par la presse japonaise, y compris ceux de grands journaux comme le Asahi, Yomiuri et Mainichi.
Viennent ensuite un album de courtes pièces en hommage à de grands violonistes du passé, "Préludes" (Live Notes, 2006) et l'intégrale des sonates pour violon et piano d'Edvard Grieg (Live Notes, 2007). Ce troisième album recevra le Grand Prix de l'Agence des Affaires Culturelles du Japon.

Sonate pour violon et piano n°1 - 3e mvt, de Grieg
Shunské Sato (violon), Takashi Sato (piano)

Source : music071209  sur YouTube
 
Le répertoire de Shunske Sato s’étend du baroque au contemporain, y compris des œuvres de Kaija Saariaho et Peteris Vasks, dont l’interprétation a été acclamée en Europe comme en Amérique. On lui doit également la création d'oeuvres du compositeur japonais Akira Nishimura, lors de concerts présentés en 2005 par la Japan Society for Contemporary Music. Ces oeuvres ont fait l'objet en 2008 d'un album d'Akira Nishimura avec Shunské Sato.
Bénéficiaire depuis longtemps des instruments généreusement offert par la Nippon Music Foundation, Shunské joue actuellement sur les violons - moderne et baroque - conçus par Stephan von Baehr (Paris, 2007 & 2009).

En juillet prochain, il rejoindra les membres de Ditto à Seoul (Corée du Sud) pour la 4ème saison du Festival Ditto.

Je terminerai ce portrait, largement inspiré de la biographie que Shunské a publié sur son site (version anglaise, mars 2010) et de diverses informations glanées sur le web, par la réponse de Shunské lors de son interview accordée à www.hanamiweb.com à qui l'on demandait quels seraient ses conseils pour les débutants violonistes.

"... Aimer est la condition ultime à toute réalisation qui vaille la peine. Aimer la musique, aimer votre musique et le reste viendra!"



 POUR ALLER PLUS LOIN
www.shunskesato.com/: Le site officiel de Shunské Sato où il est possible d'écouter des extraits d'album

 DISCOGRAPHIE
Les albums de Shunské Sato

SHUNSKE SATO
Eugène ¨YSAYEY
Six Sonatas for Solo Violin

production : Live Notes 2005
Disponible sur Amazon Japan (en anglais)

SHUNSKE SATO
Préludes" - Favorites Miniatures

de courtes pièces en hommage à de grands musiciens
production : Live Notes 2006
Disponible sur Amazon Japan et CD Japan (en anglais)

SHUNSKE SATO
GRIEG
Intégrale des sonates pour violon et piano
au piano : Takashi SATO
production : Live Notes 2007
Disponible sur Amazon Japan et CD Japan (en anglais)



SHUNSKE SATO
Nicolo PAGANINI
24 Caprices, Op.n°1
production : Live Notes 2009
Disponible sur iTunes, Amazon Japan et CD Japan (en anglais)


jeudi 13 mai 2010

[ Portrait d'artiste ] Dong-hyek LIM, un pianiste d'exception


1984-2001 :
Naissance d’un pianiste d'exception.
et aussi   Musiclasian
Dong-Hyek Lim est né en Corée du Sud, à Séoul, le 25 juillet 1984, dans un cadre familial propre à lui offrir de belles opportunités pour apprendre la musique. C’est à l’âge de 7 ans que Dong-Hyek commence ses études musicales, suivant ainsi le chemin emprunté par son frère Dong-Min, de 4 ans son aîné. Pour sa mère, Dong-Hyek n’a pas été un enfant facile à élever. Elle n’a pas forcé son fils à devenir pianiste ; c’est arrivé tout naturellement.
« Quand mon frère a commencé le piano, j’ai insisté auprès de ma mère pour qu’elle ne m’empêche pas de suivre la même voie, dit Dong-Hyek. La compétition, voilà le point de départ! Et rien de tel qu’une bonne pratique pour maintenir à niveau l’esprit de compétition ».
Cette émulation entre frères conduisit Dong-Hyek à remporter de nombreux prix dans plusieurs concours internationaux. Il entre à l’âge de 9 ans, en 1993, dans la classe préparatoire du Conservatoire National des Arts de la République de Corée. Cette année-là, il est élu « meilleur jeune pianiste de l’année 1993 » par la Korean Children Association et remporte le Grand prix du Concours Hanguk Daily Newspaper .
« C'est à partir de ce moment là que ma mère m'a vivement poussé à entreprendre de sérieuses études musicales ».

« L’aventure a vraiment commencé en 1994 »
1994. Les activités professionnelles de son père conduisent la famille Lim à quitter Séoul pour s’installer à Moscou. « Je suis arrivé à Moscou à l’âge de 9 ans, aussi n’ai-je pas eu de difficultés pour apprendre à parler russe ». Dong-Hyek entre à l’Ecole de Musique de Moscou pour y poursuivre ses études musicales.
« Entré à l’Ecole à 9 ans, je suis très vite passé dans les classes supérieures. Si bien que je me suis très vite retrouvé avec des copains de classes bien plus âgés que moi ! »
. Il déclarera plus tard, dans un entretien lors du 57ème Festival International Chopin de Duszniki Zdrój (Pologne).
« Je pense que mon aventure avec la musique a vraiment commencé en 1994, quand j’ai débuté mes études à Moscou »
Puis il entre à l’Ecole Centrale de Musique du Conservatoire de Moscou où il obtient son diplôme en 1998 et au Conservatoire d’Etat Tchaïkovsky de Moscou où il suit la classe du professeur Lev Naumov. Nul n'était entré aussi jeune, 14 ans, au conservatoire de Moscou. Tout au long de ce parcours, il se fait remarquer par la précocité de son talent. Il déclarera à propos de ses études à Moscou :.
« Dans la classe que j’ai fréquenté, l’enseignement se fait dans le respect des styles de chaque étudiant. De ce fait, j’ai pu affirmer mon propre style. Je suis imprégné de la manière pianistique russe. C’est ce que j’ai appris en Russie ».
A 11 ans, il donne un recital au monastère Danilovsky pour le patriarche de l'Eglise orthodoxe russe Alexis II et se produit au Kremlin devant Boris Yeltsin alors President de Russie.
Dong-Hyek en 1996, à Moscou. Il a alors 12 ans.
On le voit en compagnie de son frère aîné, Dong-Min
Source : princeofarap sur YouTube


En September 1996, il retient l'attention internationale en remportant à l’âge de 12 ans le second prix du 2ème Concours International Chopin pour Jeunes Pianistes de Moscou. C’était son premier concours. Il était cette année-là le plus jeune de la compétition. Il reçoit à cette occasion un télégramme de Kim Yeong-Sam, alors Président de la République de Corée.

En 2000, Dong-hyek Lim obtient le 5ème prix au Concours International de piano Ferruccio Busoni en Italie, place contestée par certains membres du jury qui considèrent qu'il méritait mieux. Il n'y aura d'ailleurs cette année-là ni premier ni second prix. Pour manifester leur désapprobation, ces jurés choisiront de démissionner.

En novembre de la même année, il s'inscrit au Concours de Piano d'Hamamatsu (Japon) .
« Je connaissais Hamamatsu comme ville de renommée mondiale pour la conception des instruments de musique par Yamaha et Kawaï. Quand je suis arrivé à Hamamatsu, j'ai trouvé le l'endroit plutôt petit, avec une impression de calme en harmonie avec sa jolie salle de concert. Le plus impressionnant c'était le sérieux du personnel et du public", rapporte-t-il.
Il remportera le second prix ex-aequo du Concours.

Cette année 2000 sera également marquée par sa participation à plusieurs festival de musique parmi les plus célèbres. C'est lors du 20ème Festival de Piano de la Roque d'Anthéron qu'il se produira pour la première fois en France. Il y remporte un grand succès devant une assistance nombreuse. Les commentaires élogieux souligneront alors la pureté constante de l'interprétation des oeuvres choisies. Il se produira également au Verbier Festival, en Suisse. Les plus grandes stars de la musique classique s’y donnent rendez-vous année après année. Le Verbier Festival mise aussi sur le talent de jeunes artistes du monde entier, tissant des liens entre la jeunesse et les grands maîtres. Voici un commentaire lu sur la prestation de Dong-Hyek Lim :
"Mardi... Dans l'église, le récital du jeune coréen Dong-Hyek Lim. L'adolescent émacié joue selon toute apparence avec une expression insondable. Mais il joue comme un dieu. Sa technique ne connaît pas de frontières. Il fait chanter Schubert magnifiquement, son Appassionata est passionnée, et nous livre un Mozart cristallin. Et pour conclure, "La Valse" de Maurice Ravel. De ses dix doigts il fait jaillir tout un orchestre ! Comment un coréen de 16 ans peut-il comprendre aussi bien l'essence de l'Europe ?"
A la Roque d'Anthéron en 2000, en répétition avant le récital
(sa mère seule puis Martha Argerich et Nelson Freire derrière la scène)
Source : cholapat  sur YouTube
Il sera également l'invité au 21ème Festival Piano aux Jacobins de Toulouse pour un récital avec au programme Chopin, Schubert et Ravel.
Par ailleurs, durant les années qui vont suivrent, Dong-Hyek Lim va multiplier les concerts dans le monde entier : ses représentations à Moscou dans la Petite et la Grande salles du Conservatoire d’Etat, à Paris Salle Chopin-Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, Salle Gaveau, au Mann Auditorium de Tel Aviv, au Wigmore Hall de Londres, au Palais Lazienski de Varsovie, au Walt Disney Hall de Los Angeles, au Konzert Hall de Berlin, au Palais des Beaux Arts de Bruxelles, à la Tonhalle de Zürick, au Japon dans les Suntory Hall, Kioi Hall, New National Theatre, Osaka Philharmonique Hall et Saitama Art Theatre, ainsi qu’au Théâtre Municipal de Rio de Janeïro au Brésil ont été vivement acclamées.


Les années 2000 : La consécration d'un talent rare

En 2001, Dong-hyek Lim entre chez EMI en signant un contrat d'enregistrement pour EMI Classics,  le plus jeune pianiste à l'avoir jamais fait et c'est sous l'aile de Marta Argerich qu'il sortira, en 2002, son premier album dans la série "Marta Argerich présente". En décembre 2001 à Paris, il devient non seulement le plus jeune lauréat du Grand Prix Marguerite Long, dans l'histoire du Concours International de Piano Long-Thibaud, mais il remporte aussi cinq autres prix spéciaux.
Dong-Hyek au Concours International de Piano Marguerite Long
déccembre 2001 à Paris
Source : foudpiano sur YouTube  

En 2002, il apparaît aux côtés du NHK Symphony Orchestra, de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et du New Japan Philharmonic au Suntory Hall de Tokyo sous la baguette de Charles Dutoit et Myung-Whun Chung entre autres. Il donne aussi des récitals à l’Auditorium du Louvre, au Hong Kong City Hall ou au Festival Martha Argerich à Lugano.
Dong-Hyek quitte la Russie et gagne l'Allemagne pour étudier avec le Professeur Arie Vardi à l'Ecole Supérieure de Musique de Hanovre. En 2003, il participe aux Concours International de Piano Reine Elisabeth de Belgique. Le jury lui décerne le troisième. Dong-Hyek refuse cette troisième place qui ne reconnaît pas la qualité de sa prestationsa qui, pour certains, méritait la récompense suprême. Cet épisode l'éloignera quelques temps du devant de la scène. Néanmoins, il jouera cette année-là aux côtés de l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg sous la direction de Iouri Temirkanov, puis retrouvera le avec le New Japan Philharmonic au Suntory Hall de Tokyo.


 En 2004 sort son deuxième album, toujours chez EMI classics avec un programme Chopin qui sera récompensé en France par le Prix Choc du Monde de la Musique.

En Octobre 2005, Lim participe au 15ème Concours International de Piano Frédéric Chopin à Varsovie et, pour la première fois dans l'histoire de Corée , et remporte le troisième prix; à égalité avec son frère aîné Dong-Min Lim (pas de deuxième prix a été décerné). En Juin 2007, Lim participe au 13e Concours international Tchaïkovski à Moscou et termine en quatrième position ex-aequo avec Sergei Sobolev (Le premier prix n'est pas décerné). Ce classement n'appelera aucun commentaire de sa part.

Concours Tchaïkovski 2007 - Concerto N°1 - 1er mouvement

Source : blessing7 sur YouTube

Il se produit depuis régulièrement en récital en Asie et plus particulièrement en Corée où il est aimé au-delà de tout ce qui est habituellement réservé à un musicien classique. Il entre à la Juilliard School de New-York pour y suivre l'enseignement du Professeur Emmanuel AX. 

En récital en 2006 au Seoul Arts Center
dans Islamey de Balakirev
Source : kiesworld86 sur YouTube

En 2008, il enregistre son troisième album concacré à Bach où l'on retrouve les Variations Golberg et la transcription de la Chaconne de Bach par Busoni. Parallèlement il apparait dans une suite de concerts dédiés à Jean-Sébastien Bach, dont un brillant récital à Séoul en mars 2008. Son incursion dans le répertoire baroque lui permet de mettre en avant de magnifiques capacités dans l'équilibre et la pureté du son. Parmi ses récitals, citon celui qu'il donna à Lyon en 2008 Salle Molière dans le cadre des concerts Piano à Lyon.
Extrait donné au Seoul Arts Center en le 26 février 2008
Source : foudpiano sur YouTube

Il rejoint également l'Ensemble Ditto pour sa saison 2, ensemble de musique de chambre avec Richard Yongjae O'Neill (alto), Stefan Jackiw et Johnny Lee (violon), Patrick Jee (violoncelle) et DaXun Zhang (contrebasse).


En juin 2009, il participe au festival Radio classique organisé à Paris, au Festival de piano de la Rurh (Allemangne) et à nouveau à Lyon au Palais des Beaux Arts dans le cadre du Festival d'Été.

Le début de l'année 2010 est marqué par son retour sur la scène du Seoul Arts Center pour un concert "Beyond Chopin (au-delà de Chopin)" commémorant le bicentenaire de la naissance de Chopin (1er mars 1810). Si le programme marque un retour au compositeur préféré de Dong-Hyek Lim, il en interprètera d'autres comme Ravel  dans "Gaspard de La Nuit" et Prokofiev dans la "Sonate pour piano n ° 7".
"Pavane pour une Infante défunte" de Maurice Ravel

Source : kiesworld86 sur YouTube

Cette année, on le retrouvera également au Festival Ditto aux côtés du violoncelliste Gautier Capuçon, le 26 juin prochain à Séoul, un évènement attendu fièvreusement pas ses fans.


 POUR ALLER PLUS LOIN
www.crediastar.com/donghyek : Dong-hyek Lim sur le site de Credia (en coréen et en anglais)
playlist Musiclasian : Sélection de vidéos sur YouTube


 DISCOGRAPHIE
Les albums de Dong-Hyek Lim sur Amazon.fr

Martha Argerich Presents
DONG-HYEK LIM
CHOPIN
SCHUBERT
RAVEL
production : EMI CLASSICS - 2002

Chopin - DONG-HYEK LIMPiano Sonata n°3 Op.58
3 Mazurkas Op.59
Nocturne Op.9 n°2
Fantaisie-Impromptu Op.66

Andante spianato et Grande Polonaise brillante
production : EMI CLASSICS - 2004 

DONG-HYEK LIM
 
BACH - Golberg Variations
BACH/BUSONI - Chaconne

production : EMI CLASSICS - 2008


DONG-HYEK LIM
au 15e Concours International de Piano
Frederick Chopin
Récital
2005
enregistré et distribué par Victor Entertainment INC. Japon

DONG-HYEK LIM
au 15e Concours International de Piano
Frederick Chopin
Concerto n°2 en fa mineur Op.21
Sonate pour piano n°2 en si bémol mineur Op.35
2005
enregistré et distribué par Victor Entertainment INC. Japon